В Оренбургском губернаторском историко-краеведческом музее открылась выставка, которую уже можно назвать одним из самых заметных культурных событий года. Впервые в истории города Государственная Третьяковская галерея представила здесь произведения из своей коллекции. Главный герой экспозиции — Иван Кудряшов, художник русского авангарда, чья творческая биография тесно связана с Оренбургом. Именно здесь, в начале 1920-х годов, он создавал свои супрематические работы, экспериментировал с пространством и движением и искал собственный художественный язык.
Выставка «Иван Кудряшов. Точка схода» — возвращение целой эпохи в город, где она когда-то начиналась. Спустя более ста лет картины снова оказались рядом с улицами и зданиями, которые помнят художника. А стены музея, в котором сегодня открылась экспозиция, когда-то были частью истории оренбургского авангарда.
И в этом главная особенность проекта: Оренбург здесь выступает одним из центральных героев выставки.
Сто лет спустя
Важность события на открытии подчеркнула министр культуры Оренбургской области Евгения Шевченко. Она отметила, что гордится оренбургскими музеями, которые в последние годы не только задумывают масштабные проекты, но и находят возможности воплощать их в жизнь.
Сегодня у нас событие без преувеличения историческое. Наверное, впервые в истории — если кто знает что-то другое, пусть поправят меня. Это первый совместный проект такого масштаба и такого уровня с одним из ведущих российских музеев — Третьяковской галереей, — сказала министр.
По словам Евгении Шевченко, сотрудничество региональных музеев с крупнейшими культурными институциями страны позволяет Оренбургу выходить на новый уровень музейной и научной работы.
Для Третьяковской галереи этот проект тоже стал особенным. Как рассказала на открытии заведующая отделом живописи первой половины XX века галереи Татьяна Ермакова, история самого Кудряшова в стенах главного художественного музея страны прошла большой путь — от почти полного забвения до признания одним из значимых мастеров русского авангарда.
Я помню приблизительно время сорокалетней давности, когда Кудряшов у нас числился неизвестным, забытым художником. Его вещи лежали под спудом и, в общем, не находили себе применения, — рассказала она.
Постепенно ситуация менялась. Работы художника начали включать в постоянную экспозицию, показывать рядом с произведениями признанных лидеров авангарда. Позже состоялась персональная выставка Кудряшова, для которой, по словам Ермаковой, произведения мастера прошли реставрацию. Именно это позволило впоследствии использовать их в крупных проектах, посвящённых авангардному искусству.
Оренбургскую экспозицию Татьяна Ермакова назвала одним из важных проектов. Кудряшов предстает прежде всего как живописец — яркий, профессиональный мастер, чьи работы требуют внимательного рассмотрения.
Она отдельно отметила, насколько тщательно организаторы подошли к оформлению залов: от развески картин и цветовых решений до освещения. Всё это помогает увидеть художественные особенности произведений, а не просто пройти мимо них.
Я надеюсь, что Кудряшов обретёт для вас какую-то плоть и кровь благодаря этой выставке, — обратилась Татьяна Ермакова к оренбургской публике.
Большой эксперимент
Чтобы понять, почему возвращение Кудряшова в Оренбург имеет такое значение, стоит перенестись на сто с небольшим лет назад.
В начале XX века авангард выходил далеко за пределы привычного представления о живописи. Художники отказывались от необходимости изображать окружающий мир таким, каким его видит глаз. Они искали новые формы, экспериментировали с цветом, геометрией, пространством и движением. Искусство должно было не просто отражать действительность, но и предлагать совершенно иной способ её воспринимать.
Одним из главных направлений этого движения стал супрематизм, основателем которого был Казимир Малевич. Его идеи оказали огромное влияние на Ивана Кудряшова.
В Оренбург художник приехал в 1920 году. Он стал инструктором Государственных свободных художественных мастерских и возглавил местную мастерскую живописи. Здесь же при участии Малевича и Эля Лисицкого организовал филиал объединения УНОВИС — «Утвердители нового искусства».
УНОВИС задумывался как движение, способное изменить художественную жизнь страны. Его участники воспринимали искусство как способ преобразования окружающего мира. Новые художественные принципы они пытались воплотить не только в картинах, но и в архитектуре, оформлении улиц, театров и общественных пространств.
Оренбург оказался частью этого большого эксперимента. Более того, в июле 1920 года сюда приехали сам Малевич и Эль Лисицкий. 25 июля в электрическом театре «Люкс» Малевич прочитал лекцию о новом художнике-новаторе и провозгласил создание оренбургского УНОВИСа. В августе художники продолжали работать в городе, а Кудряшов навещал их в пригородной кумысолечебнице «Тевкелево».
Вместе с Кудряшовым в оренбургскую историю авангарда вошли Сергей Калмыков и Надежда Тимофеева. У каждого было собственное видение искусства, и их творческие разногласия тоже стали частью истории движения.
Сегодня об этом периоде напоминают не только живописные произведения, но и архивные документы, фотографии, газетные публикации. Именно поэтому новая выставка выходит за рамки обычного художественного показа: она позволяет восстановить атмосферу города, который на короткое время оказался одной из точек притяжения русского авангарда.
Театр, который не узнать
Один из центральных экспонатов выставки — «Общая схема росписи 1-го Советского театра в Оренбурге» (1921). Для Кудряшова это была часть большого проекта по художественному преобразованию театрального пространства.
Художник предложил оформить зрительный зал, создать занавес, расписать ярусы, плафон и помещения фойе. Он стремился перенести принципы супрематизма в архитектуру, превратить привычный театральный интерьер в единую композицию из геометрических фигур, линий и цветовых плоскостей.
Но замысел так и не был реализован в полном объёме. При этом Губернский отдел народного образования приобрёл эскизы, а сам Кудряшов создал несколько самостоятельных живописных произведений по мотивам театрального проекта.
В 1921 году публика впервые увидела эти работы на Первой Государственной выставке картин в Оренбурге. Тогда реакция была далеко не восторженной. Газетная критика оказалась весьма резкой: автору ставили в вину, что его композиции больше напоминают набор разноцветных клиньев, полосок и кружочков, чем оформление настоящего театра.
Сегодня подобные оценки выглядят особенно показательными. То, что сто лет назад казалось зрителям непонятным и даже вызывающим, теперь входит в историю русского искусства и хранится в собраниях крупнейших музеев.
Впрочем, театральная история Кудряшова не ограничивалась этим проектом. Он также работал над оформлением Летнего театра Красной армии — открытой эстрады гарнизонного Красноармейского клуба, располагавшегося во внутреннем дворе здания на Советской, 28. Именно здесь сегодня находится Оренбургский губернаторский музей.
Игорь Смекалов, куратор выставки, научный сотрудник отдела графики XX века Третьяковской галереи и исследователь оренбургского авангарда, считает это обстоятельство принципиальным.
Через сто лет после того, как картины были написаны здесь, вот можно выглянуть из окошек и увидеть дома, где они были написаны. Эти вещи оказались в Оренбурге снова. А первый раз они были показаны здесь в феврале двадцать первого года, — сказал он.
Смекалов отдельно подчеркнул, что инициатива выставки принадлежала именно Оренбургскому губернаторскому музею. Третьяковская галерея поддержала предложение региональных коллег.
Вы должны почувствовать, что это не выставка в обычном понимании. Это скорее художественная акция, — объяснил куратор.
По его словам, речь идёт не только о том, что произведения из фондов Третьяковской галереи и других собраний снова оказались в Оренбурге. Важнее восстановить связь между произведениями, историей их создания и самим городом.
Смекалов также обратил внимание на последовательность художественного пути Кудряшова. Оренбургский супрематический период не был случайным эпизодом в его биографии. Последующие эксперименты с движением, пространством и беспредметной живописью стали закономерным развитием идей, которые художник начал воплощать именно здесь.
Именно поэтому, считает исследователь, выставку стоит воспринимать как серьёзный разговор об искусстве, а не просто как возможность увидеть несколько известных картин.
От супрематизма к космосу
Название выставки «Точка схода» отсылает к одной из главных тем творчества Кудряшова — поиску нового пространства. В середине 1920-х годов художник постепенно выходит за рамки супрематических экспериментов и начинает создавать собственный вариант абстрактного искусства, который исследователи называют космическим.
В его работах появляются траектории, пересечения, вращения, световые эффекты и геометрические конструкции. Это уже не просто игра с формой и цветом. Кудряшов пытается передать движение в пространстве, представить мир за пределами земного восприятия.
В 1925 году он сформулировал свою идею так:
«Мы перестаём жить на земле. Мы стали жить в космосе, и теперь точка схода должна быть там».
Для художника космос становился новой художественной реальностью, а живопись — способом исследовать его устройство. Кудряшов работал с темами движения планет, траекторий, света и энергии задолго до того, как космическая тематика стала привычной частью массовой культуры.
В 1925 году он вступил в Общество художников-станковистов (ОСТ), а на выставках середины десятилетия представил новый вид геометрической абстракции. В последующие годы космическая тема стала одной из центральных в его творчестве.
На выставке в Оренбургском губернаторском музее представлены произведения из этого цикла, созданные в 1922–1932 годах. Благодаря им можно проследить, как менялся художественный язык Кудряшова: от супрематических композиций, связанных с конкретным городом и театральным пространством, до самостоятельных размышлений о бесконечной Вселенной.
Именно этот переход делает экспозицию особенно интересной. Посетитель видит не набор разрозненных картин, а последовательную историю поиска, в которой каждая следующая работа продолжает предыдущую.
Сергей Калмыков и другие
Отдельная часть выставки посвящена ещё одному яркому представителю оренбургского авангарда — Сергею Калмыкову. Его имя сегодня хорошо знакомо ценителям искусства. Необычный художник, писатель и мыслитель, он оставил после себя огромное наследие, значительная часть которого связана с Оренбургом.
Калмыков был соратником Кудряшова и участником УНОВИСа, однако их художественные взгляды не всегда совпадали. Если Кудряшов последовательно развивал идеи супрематизма, то Калмыков стремился к собственным художественным решениям.
На выставке представлены его произведения «Кино „Люкс“», «Оренбург» и «Интерьер театрального зала» 1-го Советского театра из собрания Оренбургского музея изобразительных искусств.
Особенно интересно, что «Кино „Люкс“» связано с местом, где Малевич в 1920 году выступал перед оренбургской публикой и провозглашал создание местного отделения УНОВИСа.
Экспозицию дополняют архивные документы и материалы из Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного архива Российской Федерации и Объединённого государственного архива Оренбургской области. Они помогают восстановить исторический контекст, проследить судьбы художников и понять, какое место Оренбург занимал в художественной жизни страны.
По сути, перед зрителем разворачивается история целого творческого сообщества, которое пыталось изменить представление об искусстве в непростое время революций, Гражданской войны и разрухи.
Выставка как исследование
Директор Оренбургского губернаторского музея Александр Ушаков во время открытия обратил внимание на то, что проект задумывался не только как художественная выставка. По его словам, музей всегда ищет баланс между желанием привлечь посетителей и задачей рассказать им что-то важное об истории родного города и области. Именно поэтому в данном случае краеведческий подход оказался не менее важен, чем художественный.
Она у нас получилась не совсем художественная. У нас получилась всё-таки исследовательская, с точки зрения краеведческого подхода, — объяснил Александр Ушаков.
Руководитель музея предложил посетителям смотреть на произведения Кудряшова и Калмыкова не только как на самостоятельные художественные работы, но и как на своеобразные свидетельства эпохи. Эти художники зафиксировали определённый срез городской жизни: архитектуру, пространства, события и атмосферу Оренбурга.
Александр Ушаков также рассказал, что организация проекта потребовала серьёзных финансовых и организационных усилий и поблагодарил за поддержку министерство культуры Оренбургской области и партнёров, без которых реализовать выставку было бы невозможно. Среди них программа социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть», которая поддержала проект.
Но для музейной команды было важно не только привезти произведения из Третьяковской галереи и подготовить экспозицию, но и сделать так, чтобы о ней узнали сами оренбуржцы.
Для этого музей взаимодействовал с блогерами, городскими площадками и партнёрами, проводил специальные встречи и экспериментировал с форматами знакомства с искусством. По словам Ушакова, подобная работа уже помогла вызвать интерес у молодой аудитории, которая прежде могла даже не знать фамилию Кудряшова.
Для нас очень важно, чтобы наша работа была сделана не впустую. Очень надеемся на то, что выставка поможет Оренбургу увидеть себя не только через традиционные культурные символы, но и как город с серьёзной художественной историей. Чтобы мы гордились не только Оренбургским пуховым платком, но и тем, что Оренбург — это ещё и столица в плане художественной культуры, — сказал Александр Ушаков.
Выставка будет открыта для посетителей с 13 ноября 2026 года по 14 февраля 2027 года в Оренбургском губернаторском историко-краеведческом музее на улице Советской, 28.
0+
Фото: Оренбургский губернаторский музей, министерство культуры Оренбургской области
