Именинная для Оренбурга дата — 30 апреля — официальный день рождения. И новый герой специального проекта Оренбург Медиа «Разговоры про город» — художественный руководитель Оренбургского областного театра кукол Вадим Смирнов.
«Разговоры про город» — проект, который запустила в сети искусствовед, преподаватель кафедры дизайна Оренбургского государственного университета Эльвира Карпова. Это откровения художников, дизайнеров, архитекторов и других небезразличных к городу людей. Формат — интервью.
«Оренбург Медиа» поддерживает проект и публикует его под рубрикой «Разговоры про город». Ищите статьи также в социальных сетях под специальным хэштегом #разговорыпрогород.
В 2024 году к 280-летию со дня основания Оренбургской губернии и 90-летию образования Оренбургской области в областном театре кукол состоялась премьера — спектакль «Оренбург. Симфония в прозе». История постановки основана на стихах Владимира Флейшера и книге Вячеслава Рыбкина «Оренбург: романс в прозе». Книга, за которую писатель был удостоен губернаторской премии «Оренбургская лира», вышла в 2012 году. Мы поговорили с художественным руководителем театра Вадимом Смирновым о работе над новым спектаклем, жизни и культуре в Оренбурге, а также о личном восприятии города.
Сколько вам было лет, когда вы приехали в Оренбург из Нижнего Новгорода?
Когда я приехал в Оренбург, мне было 35 лет и режиссера в областном театре кукол не было. Люди были очень любопытные ко всему и талантливые, многие из них гораздо старше меня. Труппа была довольно крепкая на те времена. У меня уже было несколько предложений, но я выбрал именно этот город, потому что мне показалось, что здесь очень хотят видеть что-то новое и свежее. Работать было и легко, и трудно одновременно. Была необходимость формировать не только репертуар, но и коллектив — это очень сложная история.
Какое было первое впечатление от города?
Я вообще его не воспринимал, когда приехал. После Нижнего Новгорода, совершенно уникального и просто роскошного города-музея, несмотря на его грязные окраины, Оренбург казался просто деревней. За эти годы он изменился, очень изменился, с 2007-го года по нынешнее время прошло довольно много лет и много чего произошло. И отношение к городу тоже поменялось. Чем дальше ты в нем живешь, тем больше он тебе нравится, как говорится, даже разрушенная дорожка — и та нравится. И многое стало связано с этим городом — собственное становление, как росли дети, появлялись новые знакомые и друзья.
В этом городе прошла вся моя зрелая жизнь, именно здесь я встретил много близких по духу людей. В этом возрасте начинаешь по-другому воспринимать окружение, сильнее ценить людей, которые появляются рядом с тобой. Это очень важные изменения. Еще одна важная вещь, произошедшая со мной в Оренбурге — я понял, как, собственно говоря, выглядит театр в стране и в мире. В Нижнем Новгороде театр представлял собой закрытый анклав, в котором существовали люди. Он был довольно академический и консервативный, во взглядах и в понимании. А все гораздо шире — мир огромен! Поэтому произошло какое-то особое преобразование. Кроме того, у меня появилось очень много совершенно замечательных друзей вокруг, в театрах, и руководителей, и не руководителей. До появления в городе Оренбурге меня вообще никто не знал в этой стране. В этом всём есть благодарность именно этому городу.
Получается, что город вас принял?
Да, безусловно. Я вспоминаю, как меня через полгода принял в кабинете министр культуры — на тот момент это был Виктор Ренёв. Я прекрасно понимаю, что, пригласив сюда, меня рассматривали и предполагали, есть ли у меня какие-то перспективы. Взяли почти как кота в мешке. Да, мнение хорошее, да на дипломных экзаменах моего курса в Нижегородском театральном училище побывали директор и его сотрудники. Да, навели все справки, как это еще по-другому могло быть? Тем не менее, неизвестно, как человек проявит себя уже на месте. После того, как прошли первые полгода, министр культуры позвал меня к себе и сказал: «Знаешь, мы думали, переживали, не знали, будем тебя держать или расстанемся?» И я всегда очень ценил это доброе, человеческое отношение. С Евгенией Валерьевной Шевченко мы тоже в хороших отношениях.
В Оренбурге есть заинтересованность в деятельности театров и других культурных учреждений. Это меня очень радует — обстановка, взаимоотношения с руководством, с коллегами. Люди, кирпичики исторических зданий, закоулки, от помойки до памятника — это всё город, который ты либо принимаешь, либо нет. И чем дальше, тем больше развивается восприятие этого города. Сейчас я понимаю, что для меня самый замечательный — это тот дом, в котором я живу. Конечно, я отношусь к городу уже как к своему родному, с ним много всего связано. Я думал, что всю жизнь проработаю в Нижнем Новгороде. Так случилось, что мне очень внезапно пришлось его покинуть. Ну, кто ж знал? Безусловно, и сейчас предложения бывают, зовут, но я себя на данный момент не мыслю отдельно от этого театра, от этого города. Для меня Оренбургский театр кукол — это уже имиджевая история.
Как происходила реконструкция театра?
Всё было очень сложно, я столько ходил по совещаниям — в министерство, к губернатору, всё инициировалось очень долго и сложно. Во-первых, это памятник архитектуры. Во-вторых, культурное учреждение. Это же не торговый центр, это не какое-нибудь здание банка. Здесь совсем другая история взаимодействия, финансирование другое. Я помню, как все за это боролись — от губернатора до министра.
Изначально, я воспринимал этот город просто по работе. Первые месяцы Оренбург был для меня прежде всего зданием театра. А потом я начал его разглядывать, смотреть по сторонам, на улицы, на достопримечательности, что-то ещё. Но это произошло после. А сначала были только дорога до работы, работа и дом. Жил я недалеко — 20 минут ходьбы. Когда я первый раз вышел на улицу, то вообще не понимал, где я и куда мне идти. Пока ближе к вечеру не пришел директор театра Александр Паин и не отвел меня просто до работы. Я не понимал, что такое улица Советская, что происходит вокруг. Потом границы начали раздвигаться.
Вы что-то знали об Оренбурге до своего приезда?
Когда все говорят об Оренбурге за его пределами, то упоминают только про пуховый платок. Как будто кроме пухового платка здесь ничего вообще нет! А здесь оказывается очень много всего. Когда действительно начинаешь копать, видишь огромное количество талантливых, интересных, неординарных людей. Видишь, как много всего происходит.
В Нижегородском театральном училище, где я учился, а потом преподавал пятнадцать лет, висят портреты великих — Евстигнеев, Хитяева, Ильин — все нижегородцы. Мы в Нижнем Новгороде хорошо знаем своих знаменитых земляков, про этот город я не знал ничего. Здесь оказался практически полностью женский коллектив, как их любовно называли — тётки. Но они все были насколько легки, насколько какие-то прям ядреные, готовые работать всегда и везде. И мы делали спектакль за спектаклем и все говорили, ну надо же, какие они классные. Это было очень интересно!
Они не восприняли вас в штыки, как молодого и амбициозного, который будет им указывать?
Они этого хотели! В данном случае проявился мой характер. Несмотря на мой вид, я не люблю, чтобы мне указывали, и хорошо знаю, что я делаю. И обязательно прислушиваюсь. Так же стали прислушиваться и ко мне.
Расскажите, как вы вышли на произведение Вячеслава Рыбкина про Оренбург?
На совещании у министра культуры Евгении Валерьевны Шевченко я узнал, что будет праздноваться юбилей области. Стало понятно, что от нас тоже требуются проекты к этому событию. Я сразу подумал о спектакле и о том, какой есть интересный для этого материал. Виталий Зимаков мне посоветовал обратиться к книге Рыбкина, сказал, что она похожа на книгу Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Меня это очень заинтересовало, потому что книгу эту я знаю очень хорошо, к тому же видел по ней несколько спектаклей. История Ерофеева — это как раз разговор о человеке, о месте, без помпезности. Думаю, что гимны в честь города споют и без меня, а театр кукол — это очень камерное и личное пространство. Оно не такое огромное, как театр драмы. Поэтому нужно говорить средствами театра кукол — ассоциативно, аллегорично, поэтично. Само понятие этого театра таково.
Я взял в библиотеке книгу и прочитал её за один вечер. Стал думать, что с этой историей делать, ведь в таком виде, как есть, её нельзя показывать зрителю. Всё-таки юбилей области. Все произведения — это путешествия нашей жизни, и почти вся драматургия повествует о каком-то жизненном опыте — родился, женился, сгодился, умер. Эта простая-препростая логика для каждого человека, для каждого обывателя. В общем, обычная история обычного человека, который может остановиться и взглянуть на все хотя бы на несколько секунд, не пробегая мимо. А ведь мы бежим каждый день. Сценарий написал Максим Лакомкин, который не раз здесь ставил спектакли по собственным произведениям. Я взял у Игоря Храмова огромное количество разных книг о городе, которые он издавал.
Оренбург для меня начался с книг Владимира Натановича Флейшера. В спектакль вошли его стихи, которые очень созвучны книге Рыбкина, он тоже пишет об городе очень просто, тепло, от души и настолько искренне. Стихотворение «Я кочую по этому городу…», по-моему, совершенно гениальное. Так мы начали придумывать спектакль. Художник Наталья Белова тоже совершенно уникальный автор, вообще каждый художник самобытен, но она очень дотошна во всех мелочах, даже тех, которые никто не видит. В спектакле есть один эпизод, на вокзале — вся жизнь наша как поезд, мы все время переезжаем, все время едем, живем от пункта А до пункта Б. Что-то мы замечаем, а что-то пролетает мимо. В течение жизни люди собирают маленькие реликвии. Вот бирочка сына, когда он родился, вот здесь его документ, вот чепчик. У нас в спектакле похожая история, только в чемодане собираются домики, улицы — весь город. Наталья сделала очень много референсов, ходила по улицам, делала зарисовки, искала образы. Она художник драматического театра, поэтому для неё это было своего рода испытание. Но я в ней не сомневался, потому что если человек очень мощный, то он сделает всё. А какого мальчика она сделала? Честно, я бы украл его домой себе, настолько это классная кукла, каким теплом от нее веет — просто чудо какое-то!
Мне очень понравился спектакль, единственный минус в том, что он короткий.
Думаю, что это даже хорошо. Лучше грустить, что спектакль закончился, чем переживать, что он тянется бесконечно. Я убрал три эпизода из пьесы, но лучше сказать ровно столько, сколько нужно. А дальше пусть спектакль продолжается в голове, люди выйдут из зала, и сами его продолжат. Начнут рефлексировать. У нас даже возникла забавная идея о том, чтобы выдавать зрителям после спектакля метлу и предложить убраться в городе, позаботиться о его улицах. Ведь все произведения так или иначе об этом — о порядке в человеке.
Мне кажется, что чем больше личный разговор о городе, тем больше он трогает за душу. Мы делаем спектакли для зрителя. Зрителя разного, для того, который придет случайно и в то же время для того, который придет намеренно. Мы ищем точки соприкосновения, чтобы отозвалось внутри. Самая большая для меня похвала случилась, когда один знакомый сказал: «Ты знаешь, никогда не любил город Оренбург, а после спектакля задумался…» Получается, что все-таки Оренбург — это место силы.
В январе 2025 года Вадим Смирнов стал гостем подкаста «Диванный урбанист» студии Оренбург Медиа. Выпуск можно посмотреть и послушать на всех доступных подкаст-платформах.
Фото: Оренбургский областной театр кукол
Хотите поддержать проект? Подпишитесь на Telegram-канал, рассказывающий о культурной жизни Оренбурга. Следите за новыми интервью, комментируйте интересное.
